Blog 7: Vallejo y la Humanidad

Tengo que confesar que las clases de Vallejo fue una tortura para mí. Creo que tengo esta aversión a la poesía de Vallejo porque es tan difícil para entendérmela. Mi poema favorito es “Masa” porque, en contraste de muchos de sus cuentos, no es tan deprimido. O quizás es porque entiendo solamente este poema.

Me gusta el tema del poema: que el amor colectivo de la humanidad puede reanimar a una persona muerte. Siento que es un poema muy inspirador. Alguien que puede sobrevivir esa guerra y tener una visión de vida positiva me parece alguien milagroso. Estoy de acuerdo con su mensaje; creo que el amor puede tener gran influencia sobre la muerte. Creo que la solidaridad de la gente tiene gran poder: un ejemplo es la tragedia del once de Septiembre. Después del asesinato de miles de personas, la nación se unió para ayudar a las familias que perdieron a sus amados. Hay muchos casos en que una persona está muriendo de una enfermedad, y por la esperanza y el amor de sus queridos, vuelva a recuperarse, muchas veces sin una explanación medico.

El amor para sus hermanos (brotherhood) es muy importante, hoy y en la época de Vallejo: la unidad de la gente trae la vida, trae la esperanza y la justicia. Con este amor unido por la humanidad, podemos alcanzar la libertad, la paz, la igualdad. Vallejo vivía mirando muchos casos de injusticia, de muerte, pero tuvo la habilidad de ver la humanidad en una manera positiva. Creo que es un mensaje para nosotros también, hay mucha tristeza y casos de injusticia en nuestro mundo pero necesitamos reunirnos y aprender cómo amar a nuestros hermanos malos y buenos. Necesitamos amar a nuestros enemigos y este mundo será un mejor mundo.



Una obra de San Miguel de Abona, en su exposición colectiva ‘El Teide, Patrimonio de la Humanidad.’

Blog 6: El Gordo Sexista

No sé porqué estoy escribiendo este blog en una noche de viernes (qué horror). Lo siento, pero trataré de buscar más fotos “creepy.” Tengo que confesar que yo amo el poema que dice “Yo puedo escribir los versos más tristes esta noche…” Pero después de leer estos poemas, aunque todavía me gusta a Neruda, tengo una nueva percepción. Aunque el poema “Poema 15” es muy sexista, todavía me gusta. Uno porque me hace reír, y dos porque es un poema bien escrito. Creo que es importante para todos notar la actitud de Neruda hasta las mujeres: primera él quiere que sea callado. Es muy extraño para mi, ¿un poema de declaración de amor para una mujer silenciada? Neruda celebra la ausencia de una mujer, y aun su muerte: “Distante y dolorosa como si hubieras muerto.” Pero hay, al fin del poema, una poquita de redención: “Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.” Por lo menos él dice que está alegre que su amor no es muerte… En realidad, este poema no es una declaración a la mujer, a la mujer que ama sino a sí mismo. Creo que este poema debe estar titulado “Oda al Escritor Narcisito.” Pero a pesar de su egoísmo tiene un talento y podría leer todos sus poemas. Y también tengo que confesar que muchas veces ¡yo también me gusta mi novio cuando calla! Aunque este poema está dirigido a una mujer desde un hombre terrible, cualquier persona puede aplicarlo a su vida. Cada persona tiene momentos en que quiere una persona que se calla.
Aquí está mi foto “creepy”:

Y éste un video que encontré de los “Brazilian Girls” que hicieron una canción del poema: No sé porqué estoy escribiendo este blog en una noche de viernes (qué horror). Lo siento, pero trataré de buscar más fotos “creepy.” Tengo que confesar que yo amo el poema que dice “Yo puedo escribir los versos más tristes esta noche…” Pero después de leer estos poemas, aunque todavía me gusta a Neruda, tengo una nueva percepción. Aunque el poema “Poema 15” es muy sexista, todavía me gusta. Uno porque me hace reír, y dos porque es un poema bien escrito. Creo que es importante para todos notar la actitud de Neruda hasta las mujeres: primera él quiere que sea callado. Es muy extraño para mi, ¿un poema de declaración de amor para una mujer silenciada? Neruda celebra la ausencia de una mujer, y aun su muerte: “Distante y dolorosa como si hubieras muerto.” Pero hay, al fin del poema, una poquita de redención: “Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.” Por lo menos él dice que está alegre que su amor no es muerte… En realidad, este poema no es una declaración a la mujer, a la mujer que ama sino a sí mismo. Creo que este poema debe estar titulado “Oda al Escritor Narcisito.” Pero a pesar de su egoísmo tiene un talento y podría leer todos sus poemas. Y también tengo que confesar que muchas veces ¡yo también me gusta mi novio cuando calla! Aunque este poema está dirigido a una mujer desde un hombre terrible, cualquier persona puede aplicarlo a su vida. Cada persona tiene momentos en que quiere una persona que se calla.
Aquí está mi foto “creepy”:



Y éste un video que encontré de los “Brazilian Girls” que hicieron una canción del poema: http://www.youtube.com/watch?v=Ov0q58AL8OY

Blog 5: La Vida Perfecta: Horacio Quiroga y "La Gallina Degollada"

No he escrito por mucho tiempo; lo siento. Pero voy a empezar a escribir mis blogs perdidos con “La Gallina Degollada.” Creo que me gusta este cuento más que todos que hemos leído. Me gusta mucho el estilo de Quiroga: me gusta la simplicidad en que escribe y, mórbidamente, también me gusta los fines retorcidos. Este cuento me interesa porque cualquier persona puede relatar: aunque la mayoría de las personas no han tenido cuatro hijos mentalmente minusválidos o una hija degollada, cada uno de nosotros he querido algo ser completamente perfecta, al punto de volverse un poquito loco o irracional.

Estos padres querrían lo mejor para sus hijos, creo, pero también querría la imagen de la perfección. En alcanzar esta imagen, les olvidaron sus hijos, sus creaciones. La pregunta de “¿porque queremos hijos?” me ha influido pensar. Queremos este hijo para crear una réplica de nosotros, para disfrutar la vida, porque tenemos un impulso de reproducir, y para dar un significado a nuestras vidas. Queremos este significado porque, verdaderamente, somos egoístas: vivimos nuestras vidas solamente para nuestros beneficios. Pero la familia de “La Gallina Degollada” los olvidó sus hijos, sus hijos que no fueron su imagen de perfección los negaron.



Creo que Quiroga, porque muchos de sus cuentos tratan de la naturaleza, está diciendo que esta naturaleza, en este caso la enfermedad de los hijos, no puede ser derrotada. No podemos evitar toda enfermedad o cada fracaso. Necesitamos aceptar estas tragedias y desventajas, porque nunca podemos derrotarlos. Quiroga está castigando el padre que niega a su hijo la felicidad o la ejecución de sus necesidades. Está criticando las personas que están buscando la perfección contra de lo que pasa en la vida: cada persona muerte, cada persona tiene problemas. La naturaleza es algo que, cada vez, nos venza; la naturaleza gana cada vez. ¿Y porque? Porque, somos, seres humanos, son débiles en comparación. No podemos luchar contra la naturaleza (y dios) y por eso, necesitamos disfrutar y pasar nuestras vidas en la mejor manera que podemos.

Blog 4: A Roosevelt, el maniaco....

“A Roosevelt” por Rubén Darío es mi obra favorita hasta aquí. Descubrí mi interés por poesía española en la clase de 320, aunque cada vez que tenía que leer poesía en mis clases del inglés lo haría con reticencia. Este poema me interesa por el uso de metáforas e alegorías que utiliza y también por el buen mensaje y motivo. Creo que su mensaje, básicamente, es un advertido a los Estados Unidos de los peligros que vendrían si ellos se metieran en los asuntos de Sudamérica. Creo que creyó Darío este poema en contra del corolario de Roosevelt, que afirmó el derecho de los Estados Unidos a meterse en los asuntos de Latinoamérica. Estoy de acuerdo con Darío en que los Estados Unidos (ni otro país) no tengan derecho de meterse en los asuntos del otro país.

Creo que son interesantes las perspectivas diferentes del sistema educacional de los Estados Unidos. Cuando aprendimos, como niños, los actos históricos de nuestro país, aprendimos que estas decisiones fueron justificadas o infalibles. Pero cuando nos alcanzamos a la escuela secundaria, los maestros finalmente nos consideran capaces de aprender los errores de nuestro país y que fueron, en actualidad, errores. Aprendí en mi clase de historia mundial sobre Teodoro Roosevelt y como su ideología fue mala, pero cuando estaba en la escuela media, solamente puedo recordar aprendiendo del “Speak softly and carry a big stick, and you will go far” sin un sentido ni significado.



Es un rasgo común en la historia de los estados unidos meterse en los asuntos de otros. Creo que es importante aprender las otras perspectivas, las de los países y naciones que están afectados negativamente.
En otro tema, creo que el poema es un único método de comunicarse con un líder de un país amenazador. También creo que el poema suena mejor en español que en ingles (aunque es menos fácil!) Pero creo la misma con muchos poemas y cuentos españoles que han sido traducidos, pero en todo, no es un poema muy bonito en mi opinión...

Y aunque esta foto no significa nada por este blog ni este clasa, me reí cuando la vi. ¿Porque está cazando el diccionario? No entiendo este loco...



Si no puedes leer la capcion, dice: "What Mr. Roosevelt means is to scrap the English language. He is a patriot, not a pottering Philoligist."

Las perspectivas historicas

Hemos aprendido esta semana que una de las cosas más importantes con respecto a literatura histórica es la perspectiva. Podemos contrastar “La Vida de Juan Facundo Quiroga” y Martin Fierro en sus perspectivas opuestas: la de Quiroga es una de un gaucho terrible y salvaje mientras la de Fierro es una de un gaucho simpático y pacífico que solamente quiere que los civilizados lo dejan en paz.
La primera historia, la de Quiroga, fue escrito por Sarmiento, un gran partidario de la civilización y exterminación de los gauchos y bárbaros. A causa de su puesto en sociedad, Sarmiento representa a su personaje Quiroga como un tipo típica del campo (en su mente) que solamente quiso ser temible y matar a los modernizadores inocentes.

En otra mano, Martin Fierro, un gaucho verdadero, está representado como un gaucho tranquilo que vive con su familia en paz hasta que intervienen los criollos y lo mandan a luchar contra los indios y sacan todo lo que tiene. Después de servir mucho tiempo para ellos y recibir nada, está harto de la situación y se convierte en un bandido.

Estos dos personajes están utilizados como propagandas opuestas. Sarmiento lo usa para la propagación de la civilización y para justificar la matanza de mucha gente: incluyendo los indios y el borrado de los gauchos. El objetivo de Fierro es mostrar una perspectiva desconocida: que los gauchos no hicieron nada sino vivir sus vidas. Los gauchos, según Fierro, no son sanguinarios y salvajes. Cuando matan, matan porque es defensa o represalia contra las personas que los han robado de todo.
Esta perspectiva es muy importante cuando leemos cuentos históricos porque necesitamos tener en cuenta que la posición del autor nos cuenta sus objetivos. No podemos creer todo de lo que leemos como está escrito. Si leemos una obra de Hitler, no podemos creer cada cosa que nos diga: que todos los judíos son las causas de todo que está malo, etc. La perspectiva del autor es algo muy importante al mensaje de la obra y del pasado verdadero.

La dicotomia entre el salvajismo y la civilizacion

En la mente de Sarmiento, el europeo fue el centro de la civilización limpia y moderna. Por eso, quería establecer unas ciudades grandes en las formas de las del europeo. Establece en su historia, una dicotomía entre la barbarie y la civilización. La barbarie existe en el campo y la civilización existe en las metrópolis. La ignorancia y la suciedad eran los rasgos de los gauchos y de Rosas, mientras la innovación la limpieza, y la libertad son de los ciudadanos y los Unitarios.

La barbarie en Argentina originó desde el campo. Las resueltas del campo y la tipa de vida de los campesinos fueron salvajes e ignorantes. Esta ignorancia esta mostrado por los gauchos, en particular, Juan Facundo Quiroga. Sarmiento nos muestra esta barbarie por la vida de Facundo: causó terror en aquellos que le vieron, les daba golpes a los otros niños cuando era joven, etc. Desde el principio del cuento, Sarmiento usa la metáfora del tigre para describir Facundo: era la bestia de las llanuras que atacaba y mataba a los hombres inocentes. La razón por esta barbarie de los campesinos y de Facundo fue debido a las condiciones geográficas. Por ejemplo, Sarmiento dice que porque las pampas no proporcionaron espacio los habitantes para esconderse o escaparse, les prohibieron la civilización.

Sarmiento también compara la barbarie con los Federales: ellos que peleaban contra la autonomía de las regiones. Por otro lado, los Unitarios (los que abogaban por la centralización) fueron, en los ojos de Sarmiento, los civilizados. En la misma mano, Sarmiento también es una figura de civilización, porque él es el narrador y un personaje distinto en su mismo cuento. Esto es evidente en la manera en que expresa sus únicas ideas aparte del cuento y les pregunta a los lectores, como cuando pregunta: “Qué causas hacen a este hombre criado en una casa decente, de un hombre acomodado y virtuoso, descender a la condición del gañán y escoger el trabajo más brutal…”

El Matadero: Un cuento romantico

El texto de “El Matadero”, mientras es un texto comunicativo como un ataque contra el dictador Juan Manuel Rosas, es también una representación característica del romanticismo del tiempo. Un aspecto romántico del texto es el uso de las emociones de pavor y horror. Por ejemplo, cuando el niño esta decapitado o cuando el hombre Unitario explota de ira, el lector experimenta una emoción de sorpresa.
Otro aspecto romántico del cuento es el uso de metáforas. El matadero para las vacas representa la nación y la sociedad y su conflicto entre la civilización de los Unitarios y la barbarie de los Federales. Otra metáfora importante es la vaca: la vaca simboliza el pueblo. Mientras la gente usa la vaca para sus deseos y necesidades de comida y leche, Rosa por otro lado usa el pueblo para sus propios beneficios.
Los textos literarios románticos consisten frecuentemente de ideas revolucionarias y rebeldes. En el caso de Echeverría, está proclamando sus derechos humanos sobre los mandatos del autoritario y de la ley. Estaba insatisfecho y enojado con su nación.
Finalmente, un aspecto muy importante a muchos textos Románticos es el símbolo de religión, en particular Cristiandad. El escenario del cuento ocurre durante la Cuaresma cuando la gente está loca con el deseo de carne. Carne es una necesidad para la gente de Argentina, pero la iglesia y Rosas la condenan como un pecado del cuerpo. Echeverría representa la gente como violenta y salvaje en su locura para el carne y sangre, y por eso nos muestra su desacuerdo para la iglesia Católica que está aliado con el gobierno corrompido: “Pero no es extraño, supuesto que el diablo con la carne suele meterse en el cuerpo, y que la Iglesia tiene el poder de conjurarlo: el caso es reducir el hombre a una maquina cuyo móvil principal no sea su voluntad sino la de la Iglesia y el gobierno.” (432)