Blog 14: Las Opiniones Sobre la Clase

Este blog tratará de mis opiniones sobre esta clase. En mi opinión, esta clase era una de las mejores de las clases españoles que he tomado. No me gustaban muchos de los cuentos y lecturas al principio de la clase, en general, las obras más antiguas. Pero me gustaba que no fueron exámenes sobre detalles estúpidos y minúsculos de los textos, sobre en la clase de Español 320. Mis autores favoritos de esta clase son Borges (Claro. Como alguien no puede amar al Borges tan “cute” yo no sé), Quiroga (porque me gustan las cosas raras y “creepy”), Cortázar (porque los poemas que hemos leído son cómicos) y algunos poemas de Vallejo. Me gusta mucho los cuentos y poemas más contemporáneos que los antiguos. Los autores que no me gustan mucho son Colon (que aburrido), Echevarría (¡tan difícil leer!), Deleuze (también difícil). También me gusta Neruda, aunque es un sexista majadero. Creo que tengo un mejor entendimiento de los textos de la segunda mitad de la clase que los primeros. En general, creo que tengo un mejor conocimiento sobre los textos latinoamericanos que tenía antes. Esta clase, más que las otras clases españoles, ha integrado un interés genuino en algunos autores latinoamericanos y voy a continuar mi aprendizaje sobre estos y otros autores durante mi vida.

Blog 13: Ernesto Cardenal

Me gustaba ver el poeta y chiquitito Ernesto Cardenal, aunque es muy enojado y gruñón. A mí no me gustaba mucho su poesía de las ciencias. Aunque las ciencias me interesan, es un poquito difícil ser en una mente creativo o poético cuando estoy leyendo de los robots y las estrellas. Me parece como las novelas de la ciencia ficticia. Me gustaba mucho el poema sobre las parrizas, en que él compara los pájaros que quieren su libertad a los miembros de la revolución. Aunque estaban reunidos con su país, era muchos que estaban muertos.

Me gusta su estilo de escritura. Es muy sencillo y de cortas líneas, pero es directo y fuerte. Me hizo más consciente políticamente y culturalmente sobre lo que está pasando (y ya pasaba) en Nicaragua. Me gusta también la poesía que trata de los políticos y la justicia. Creo que es una forma muy fuerte para mostrar y contar estas ideas y convicciones, más que el ensayo o artículo porque estas convicciones afectan nuestras emociones, y la poesía es una válvula de valor incalculable.

En general, me gustaba ver a una persona que usualmente solo podría leer en los libros. Fue una buena experiencia, y estoy contento de que fui a verlo.

Blog 12: Algo Muy Grave Va a Suceder en Este Pueblo

El cuento “Algo Muy Grave Va Suceder a Este Pueblo” por Gabriel García Márquez no fue mi favorito este año pero fue gozable. Ya he leído su libro “Cien Años de Soledad” y lo me gustaba mucho, aunque fue un poco difícil entender los personajes, especialmente las mil personas llamado “Aureliano Buendía.”

Sin embargo, este cuento trata de los rumores, y como pueden causar el caos y pandemónium. Un mensaje de este cuento es de no sea un instrumento en el chismorreo. También creo que este cuento nos dice que no debemos creer todo lo que hemos oído. Necesitamos usar nuestras inteligencias para determinar lo que es la verdad y no, y no ser crédulos. En vez de correr de nuestros problemas, o contribuir al chismorreo, debemos tratar de arreglar o contribuir a una solución—ser activos.

Un ejemplo de la histeria colectiva es la histeria de Y2K. Yo recuerdo cuando estuve en la tienda y una mujer fue comprando como 10 galones de leche, 20 paquetes de baterías y otras cosas que no perecen. Yo no tenía miedo, porque recuerdo que mis padres me dijeron que fue una idea loca, y también recuerdo la noche antes del nuevo año de 2000 y nada me pasó cuando la mano del reloj tocó la diez. Estas personas respondieron histéricos y en el final, no fue nada.

Blog 11: Society of Control por Deleuze

Aunque esta obra está escrita en inglés, todavía no entiendo todo del significado del texto. Entiendo que la gente en una sociedad de control vive dentro de este control para siempre—desde la escuela hasta el trabajo y las cárceles. Siempre hay el control, pero la forma del control cambia mientras una persona progresa. Estoy de acuerdo que hay estas formas de control, pero creo que unas de estas formas son necesarias. Las cárceles son especialmente necesarias. Aparte de las razones para la encarcelación, los criminales necesitan ser removidos desde la sociedad cuando hay un peligro a la sociedad.

También con el caso de las escuelas; sí hay formas de control pero cada padre sabe (no soy una padre, pero puedo imaginar) que los niños necesitan control para ser humanos normales en la sociedad. Qué es normal es una pregunta que se puede pensar. No estoy diciendo que todos los niños necesitan estar golpeados para ser autómatas, pero si no hay una forma de disciplina y control en una familia y en la escuela, los niños se convierten en monstruos que piensan que pueden hacer lo que quiere sin castigo.

Estoy de acuerdo con la conjetura que quizás hay demasiado control en nuestra sociedad en Norteamérica. Muchos países latinoamericanos han tenido mucho más experiencia del control—sobre el discurso y otros derechos humanos. Pero cada país tiene fases similares. No hay sociedad perfecta. No pensamos en esto mucha, pero es verdad que yo me siento controlado. No tenemos muchas opciones en esta sociedad. Tenemos que trabajar para vivir, y ¿después de eso? Podemos disfrutar nuestras vidas para el tiempo que tengamos. Pero siempre estamos una parte del sistema; siempre estamos controlados por obligaciones y la necesidad de vivir.

Creo que un nivel de control es necesario en la sociedad. Sin el control, la vida sería caos. Sería bien si no fuera control ni obligaciones ni reglas, pero estas ideas son pocos realistas. Probablemente yo soy solamente una pesimista, ¿pero soy realista también, no? Al mismo tiempo, admito que debe ser maneras en que nuestra sociedad bajaría estas formas de control y hacernos más libres y felices. Por ejemplo, con los medios de comunicación.

Blog 10: Cortazar y las Instrucciones para hacer todo

Me gustaba mucho “Instrucciones” por Cortázar. Fue muy sencillo y fácil para leer y muy cómico también. Me hizo reír cuando leí “Instrucciones para Llorar” porque es tan correcto. Seres humanos (nosotros) somos tan emocionales y programadas, es cómico a leer cómo actuamos porque nunca pensamos en esto. Estas cosas que están reflexivas o programadas en nuestras mentes por mucha, mucha repetición y práctica (Como subir una escalera. No sé de ti pero yo no era muy bueno con las escaleras cuando era bebe) en que no pensamos son importantes de recordar.

No debemos vivir como robots que hacen cosas sin pensar. Cuando pensamos en las cosas fáciles como llorar o dar cuerda al reloj, es más probable que pensemos en nuestras acciones importantes. Debemos pensar en lo que hacemos antes de que lo hagamos. Me gustaba mucho “Instrucciones para Dar Cuerda al reloj” porque nunca he pensado en el concepto del reloj como algo que nos trae cerca a la muerte. Estamos tan atrapados en nuestras vidas que raramente pensamos en las restricciones que el tiempo trae. Estamos tan preocupados y ocupados con cosas estúpidas que olvidamos la cortedad de la vida.

Me gusta también la voz irónica y un poco sarcástica de Cortázar. Me gustaría leer otros cuentos y libros de Cortázar.

Blog 9: Las Conexiones entre El Aleph y El Zahir

Me gustaban mucho los cuentos “El Aleph” y “El Zahir.” Ya sabe usted que voy a escribir mi ensayo sobre ellos. Me he dado cuento de que los dos tienen muchas similitudes. Los dos tratan de una persona que está obsesionado. En este caso, lo obsesivo refiere e un idea o una cosa que tiene persistencia y asalta la mente de la persona.

En “El Aleph” esta obsesión es la habilidad de ver todo. El primo de la muerte mujer escribe sus poemas ordinarios con la ayuda del Aleph y al fin del cuento el protagonista lo descubre también. El viene obsesionado con la imagen de Beatriz por el Aleph—las cartas que ella mandó al enemigo del protagonista. Este Aleph le afecta—después de ver todo del mundo nada le excita. Nada es nuevo ni interesante. Ha visto cada cara y cada lugar. Con esta perspectiva, el personaje está frente de toda la realidad—él puede ver todas las perspectivas del mundo, todas las clasificaciones del mundo y por eso él vive dentro de la “realidad.” La realidad en este caso, es la perfección de todas las vistas del mundo.

En contraste, “el Zahir” trata de uno que solo puede ver una vista—la del Zahir o de la obsesión de la cosa. En este cuento, el protagonista viene obsesionado con una cosa, una moneda, que ya no existe en su posesión sin su imagen. Pero esta imagen elimina los pensamientos de todo sin el Zahir. El autor nos revela que esta vista—la del Zahir—es inútil porque, en efecto, tapa la realidad. El protagonista dice al fin del cuento que va a perderle en Dios hasta que no hay sentido. Porque el Zahir puede ser uno que no existe (no necesariamente el Dios sin otras cosas, las imágenes de algo del pasado, por ejemplo) es inútil porque la persona está siempre incompleja.

Todavía hay mucho más de decir sobre estos dos cuentos. Pero me gustaba las conexiones entre los dos—mientras el Aleph es como la perspectiva de 3-D, el Zahir es como la de 2-D. Es incomplejo, pero los dos no son perfectos. Las dos personas no están felices al fin porque saben demasiado o no pueden saber nada sin una cosa. Las dos maneras son incorrectos.



Esta foto es de una obra de un techo se llama "Aleph Sanctuary" por Mati Klarwein.

Blog 8: Borges y Yo

Me interesa mucho la obra: “Borges y Yo.” Me interesa porque, Borges, según el cuento, se siente como alguien que solo quiere la fama y el reconocimiento de ser un gran autor, o quizás, este Borges de que habla se sienta como así. Esta obra trata de la rendición al ego; el Borges normal le gusta muchas cosas, pero el otro Borges, el Borges vanidoso, las atribuye a los actos y características de un actor—son gustas falsas. Esto me interesa porque a Borges no me parece tan vanidoso y narcisito como él lo dice. En los videos que hemos visto Borges parece como alguien tan humilde y crítico de sí mismo. Le dijo en uno de los videos que no lean sus cuentos, sus obras, porque hay demasiada literatura mejor por otros escritores.

Creo que el mensaje es tan importante para todos—muchas de las actividades de los estudiantes (yo incluida), sea extracurriculares o actividades escolares, no hacen para sus mismos sino para el resume o el satisfecho de sí mismo. Permitimos que nuestros egos conduzcan la vida. Borges quiere que nos reexaminemos y recordemos que no importan la fama y el reconocimiento de otros.

Otro sentido del cuento es la duplicidad de la persona. Borges tiene dos lados: un lado en que solo es un escritor, y el otro en que es normal y vive en el mundo diario. Borges necesito dejar su mismo que existe solo para escribir, porque si ni viviera, no tendría la materia para escribir. Necesitamos vivir y trabajar para lo que queremos, no podemos hacer solo un o el otro. Borges ha dado todo al Borges que vive para escribir, y el otro ahora tiene nada. Creo que este mensaje aplica no solamente a escritores sino a todos—todos necesitamos crecer y experimentar nuevas situaciones para tener una vida completa.

Blog 7: Vallejo y la Humanidad

Tengo que confesar que las clases de Vallejo fue una tortura para mí. Creo que tengo esta aversión a la poesía de Vallejo porque es tan difícil para entendérmela. Mi poema favorito es “Masa” porque, en contraste de muchos de sus cuentos, no es tan deprimido. O quizás es porque entiendo solamente este poema.

Me gusta el tema del poema: que el amor colectivo de la humanidad puede reanimar a una persona muerte. Siento que es un poema muy inspirador. Alguien que puede sobrevivir esa guerra y tener una visión de vida positiva me parece alguien milagroso. Estoy de acuerdo con su mensaje; creo que el amor puede tener gran influencia sobre la muerte. Creo que la solidaridad de la gente tiene gran poder: un ejemplo es la tragedia del once de Septiembre. Después del asesinato de miles de personas, la nación se unió para ayudar a las familias que perdieron a sus amados. Hay muchos casos en que una persona está muriendo de una enfermedad, y por la esperanza y el amor de sus queridos, vuelva a recuperarse, muchas veces sin una explanación medico.

El amor para sus hermanos (brotherhood) es muy importante, hoy y en la época de Vallejo: la unidad de la gente trae la vida, trae la esperanza y la justicia. Con este amor unido por la humanidad, podemos alcanzar la libertad, la paz, la igualdad. Vallejo vivía mirando muchos casos de injusticia, de muerte, pero tuvo la habilidad de ver la humanidad en una manera positiva. Creo que es un mensaje para nosotros también, hay mucha tristeza y casos de injusticia en nuestro mundo pero necesitamos reunirnos y aprender cómo amar a nuestros hermanos malos y buenos. Necesitamos amar a nuestros enemigos y este mundo será un mejor mundo.



Una obra de San Miguel de Abona, en su exposición colectiva ‘El Teide, Patrimonio de la Humanidad.’

Blog 6: El Gordo Sexista

No sé porqué estoy escribiendo este blog en una noche de viernes (qué horror). Lo siento, pero trataré de buscar más fotos “creepy.” Tengo que confesar que yo amo el poema que dice “Yo puedo escribir los versos más tristes esta noche…” Pero después de leer estos poemas, aunque todavía me gusta a Neruda, tengo una nueva percepción. Aunque el poema “Poema 15” es muy sexista, todavía me gusta. Uno porque me hace reír, y dos porque es un poema bien escrito. Creo que es importante para todos notar la actitud de Neruda hasta las mujeres: primera él quiere que sea callado. Es muy extraño para mi, ¿un poema de declaración de amor para una mujer silenciada? Neruda celebra la ausencia de una mujer, y aun su muerte: “Distante y dolorosa como si hubieras muerto.” Pero hay, al fin del poema, una poquita de redención: “Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.” Por lo menos él dice que está alegre que su amor no es muerte… En realidad, este poema no es una declaración a la mujer, a la mujer que ama sino a sí mismo. Creo que este poema debe estar titulado “Oda al Escritor Narcisito.” Pero a pesar de su egoísmo tiene un talento y podría leer todos sus poemas. Y también tengo que confesar que muchas veces ¡yo también me gusta mi novio cuando calla! Aunque este poema está dirigido a una mujer desde un hombre terrible, cualquier persona puede aplicarlo a su vida. Cada persona tiene momentos en que quiere una persona que se calla.
Aquí está mi foto “creepy”:

Y éste un video que encontré de los “Brazilian Girls” que hicieron una canción del poema: No sé porqué estoy escribiendo este blog en una noche de viernes (qué horror). Lo siento, pero trataré de buscar más fotos “creepy.” Tengo que confesar que yo amo el poema que dice “Yo puedo escribir los versos más tristes esta noche…” Pero después de leer estos poemas, aunque todavía me gusta a Neruda, tengo una nueva percepción. Aunque el poema “Poema 15” es muy sexista, todavía me gusta. Uno porque me hace reír, y dos porque es un poema bien escrito. Creo que es importante para todos notar la actitud de Neruda hasta las mujeres: primera él quiere que sea callado. Es muy extraño para mi, ¿un poema de declaración de amor para una mujer silenciada? Neruda celebra la ausencia de una mujer, y aun su muerte: “Distante y dolorosa como si hubieras muerto.” Pero hay, al fin del poema, una poquita de redención: “Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.” Por lo menos él dice que está alegre que su amor no es muerte… En realidad, este poema no es una declaración a la mujer, a la mujer que ama sino a sí mismo. Creo que este poema debe estar titulado “Oda al Escritor Narcisito.” Pero a pesar de su egoísmo tiene un talento y podría leer todos sus poemas. Y también tengo que confesar que muchas veces ¡yo también me gusta mi novio cuando calla! Aunque este poema está dirigido a una mujer desde un hombre terrible, cualquier persona puede aplicarlo a su vida. Cada persona tiene momentos en que quiere una persona que se calla.
Aquí está mi foto “creepy”:



Y éste un video que encontré de los “Brazilian Girls” que hicieron una canción del poema: http://www.youtube.com/watch?v=Ov0q58AL8OY

Blog 5: La Vida Perfecta: Horacio Quiroga y "La Gallina Degollada"

No he escrito por mucho tiempo; lo siento. Pero voy a empezar a escribir mis blogs perdidos con “La Gallina Degollada.” Creo que me gusta este cuento más que todos que hemos leído. Me gusta mucho el estilo de Quiroga: me gusta la simplicidad en que escribe y, mórbidamente, también me gusta los fines retorcidos. Este cuento me interesa porque cualquier persona puede relatar: aunque la mayoría de las personas no han tenido cuatro hijos mentalmente minusválidos o una hija degollada, cada uno de nosotros he querido algo ser completamente perfecta, al punto de volverse un poquito loco o irracional.

Estos padres querrían lo mejor para sus hijos, creo, pero también querría la imagen de la perfección. En alcanzar esta imagen, les olvidaron sus hijos, sus creaciones. La pregunta de “¿porque queremos hijos?” me ha influido pensar. Queremos este hijo para crear una réplica de nosotros, para disfrutar la vida, porque tenemos un impulso de reproducir, y para dar un significado a nuestras vidas. Queremos este significado porque, verdaderamente, somos egoístas: vivimos nuestras vidas solamente para nuestros beneficios. Pero la familia de “La Gallina Degollada” los olvidó sus hijos, sus hijos que no fueron su imagen de perfección los negaron.



Creo que Quiroga, porque muchos de sus cuentos tratan de la naturaleza, está diciendo que esta naturaleza, en este caso la enfermedad de los hijos, no puede ser derrotada. No podemos evitar toda enfermedad o cada fracaso. Necesitamos aceptar estas tragedias y desventajas, porque nunca podemos derrotarlos. Quiroga está castigando el padre que niega a su hijo la felicidad o la ejecución de sus necesidades. Está criticando las personas que están buscando la perfección contra de lo que pasa en la vida: cada persona muerte, cada persona tiene problemas. La naturaleza es algo que, cada vez, nos venza; la naturaleza gana cada vez. ¿Y porque? Porque, somos, seres humanos, son débiles en comparación. No podemos luchar contra la naturaleza (y dios) y por eso, necesitamos disfrutar y pasar nuestras vidas en la mejor manera que podemos.

Blog 4: A Roosevelt, el maniaco....

“A Roosevelt” por Rubén Darío es mi obra favorita hasta aquí. Descubrí mi interés por poesía española en la clase de 320, aunque cada vez que tenía que leer poesía en mis clases del inglés lo haría con reticencia. Este poema me interesa por el uso de metáforas e alegorías que utiliza y también por el buen mensaje y motivo. Creo que su mensaje, básicamente, es un advertido a los Estados Unidos de los peligros que vendrían si ellos se metieran en los asuntos de Sudamérica. Creo que creyó Darío este poema en contra del corolario de Roosevelt, que afirmó el derecho de los Estados Unidos a meterse en los asuntos de Latinoamérica. Estoy de acuerdo con Darío en que los Estados Unidos (ni otro país) no tengan derecho de meterse en los asuntos del otro país.

Creo que son interesantes las perspectivas diferentes del sistema educacional de los Estados Unidos. Cuando aprendimos, como niños, los actos históricos de nuestro país, aprendimos que estas decisiones fueron justificadas o infalibles. Pero cuando nos alcanzamos a la escuela secundaria, los maestros finalmente nos consideran capaces de aprender los errores de nuestro país y que fueron, en actualidad, errores. Aprendí en mi clase de historia mundial sobre Teodoro Roosevelt y como su ideología fue mala, pero cuando estaba en la escuela media, solamente puedo recordar aprendiendo del “Speak softly and carry a big stick, and you will go far” sin un sentido ni significado.



Es un rasgo común en la historia de los estados unidos meterse en los asuntos de otros. Creo que es importante aprender las otras perspectivas, las de los países y naciones que están afectados negativamente.
En otro tema, creo que el poema es un único método de comunicarse con un líder de un país amenazador. También creo que el poema suena mejor en español que en ingles (aunque es menos fácil!) Pero creo la misma con muchos poemas y cuentos españoles que han sido traducidos, pero en todo, no es un poema muy bonito en mi opinión...

Y aunque esta foto no significa nada por este blog ni este clasa, me reí cuando la vi. ¿Porque está cazando el diccionario? No entiendo este loco...



Si no puedes leer la capcion, dice: "What Mr. Roosevelt means is to scrap the English language. He is a patriot, not a pottering Philoligist."

Las perspectivas historicas

Hemos aprendido esta semana que una de las cosas más importantes con respecto a literatura histórica es la perspectiva. Podemos contrastar “La Vida de Juan Facundo Quiroga” y Martin Fierro en sus perspectivas opuestas: la de Quiroga es una de un gaucho terrible y salvaje mientras la de Fierro es una de un gaucho simpático y pacífico que solamente quiere que los civilizados lo dejan en paz.
La primera historia, la de Quiroga, fue escrito por Sarmiento, un gran partidario de la civilización y exterminación de los gauchos y bárbaros. A causa de su puesto en sociedad, Sarmiento representa a su personaje Quiroga como un tipo típica del campo (en su mente) que solamente quiso ser temible y matar a los modernizadores inocentes.

En otra mano, Martin Fierro, un gaucho verdadero, está representado como un gaucho tranquilo que vive con su familia en paz hasta que intervienen los criollos y lo mandan a luchar contra los indios y sacan todo lo que tiene. Después de servir mucho tiempo para ellos y recibir nada, está harto de la situación y se convierte en un bandido.

Estos dos personajes están utilizados como propagandas opuestas. Sarmiento lo usa para la propagación de la civilización y para justificar la matanza de mucha gente: incluyendo los indios y el borrado de los gauchos. El objetivo de Fierro es mostrar una perspectiva desconocida: que los gauchos no hicieron nada sino vivir sus vidas. Los gauchos, según Fierro, no son sanguinarios y salvajes. Cuando matan, matan porque es defensa o represalia contra las personas que los han robado de todo.
Esta perspectiva es muy importante cuando leemos cuentos históricos porque necesitamos tener en cuenta que la posición del autor nos cuenta sus objetivos. No podemos creer todo de lo que leemos como está escrito. Si leemos una obra de Hitler, no podemos creer cada cosa que nos diga: que todos los judíos son las causas de todo que está malo, etc. La perspectiva del autor es algo muy importante al mensaje de la obra y del pasado verdadero.

La dicotomia entre el salvajismo y la civilizacion

En la mente de Sarmiento, el europeo fue el centro de la civilización limpia y moderna. Por eso, quería establecer unas ciudades grandes en las formas de las del europeo. Establece en su historia, una dicotomía entre la barbarie y la civilización. La barbarie existe en el campo y la civilización existe en las metrópolis. La ignorancia y la suciedad eran los rasgos de los gauchos y de Rosas, mientras la innovación la limpieza, y la libertad son de los ciudadanos y los Unitarios.

La barbarie en Argentina originó desde el campo. Las resueltas del campo y la tipa de vida de los campesinos fueron salvajes e ignorantes. Esta ignorancia esta mostrado por los gauchos, en particular, Juan Facundo Quiroga. Sarmiento nos muestra esta barbarie por la vida de Facundo: causó terror en aquellos que le vieron, les daba golpes a los otros niños cuando era joven, etc. Desde el principio del cuento, Sarmiento usa la metáfora del tigre para describir Facundo: era la bestia de las llanuras que atacaba y mataba a los hombres inocentes. La razón por esta barbarie de los campesinos y de Facundo fue debido a las condiciones geográficas. Por ejemplo, Sarmiento dice que porque las pampas no proporcionaron espacio los habitantes para esconderse o escaparse, les prohibieron la civilización.

Sarmiento también compara la barbarie con los Federales: ellos que peleaban contra la autonomía de las regiones. Por otro lado, los Unitarios (los que abogaban por la centralización) fueron, en los ojos de Sarmiento, los civilizados. En la misma mano, Sarmiento también es una figura de civilización, porque él es el narrador y un personaje distinto en su mismo cuento. Esto es evidente en la manera en que expresa sus únicas ideas aparte del cuento y les pregunta a los lectores, como cuando pregunta: “Qué causas hacen a este hombre criado en una casa decente, de un hombre acomodado y virtuoso, descender a la condición del gañán y escoger el trabajo más brutal…”

El Matadero: Un cuento romantico

El texto de “El Matadero”, mientras es un texto comunicativo como un ataque contra el dictador Juan Manuel Rosas, es también una representación característica del romanticismo del tiempo. Un aspecto romántico del texto es el uso de las emociones de pavor y horror. Por ejemplo, cuando el niño esta decapitado o cuando el hombre Unitario explota de ira, el lector experimenta una emoción de sorpresa.
Otro aspecto romántico del cuento es el uso de metáforas. El matadero para las vacas representa la nación y la sociedad y su conflicto entre la civilización de los Unitarios y la barbarie de los Federales. Otra metáfora importante es la vaca: la vaca simboliza el pueblo. Mientras la gente usa la vaca para sus deseos y necesidades de comida y leche, Rosa por otro lado usa el pueblo para sus propios beneficios.
Los textos literarios románticos consisten frecuentemente de ideas revolucionarias y rebeldes. En el caso de Echeverría, está proclamando sus derechos humanos sobre los mandatos del autoritario y de la ley. Estaba insatisfecho y enojado con su nación.
Finalmente, un aspecto muy importante a muchos textos Románticos es el símbolo de religión, en particular Cristiandad. El escenario del cuento ocurre durante la Cuaresma cuando la gente está loca con el deseo de carne. Carne es una necesidad para la gente de Argentina, pero la iglesia y Rosas la condenan como un pecado del cuerpo. Echeverría representa la gente como violenta y salvaje en su locura para el carne y sangre, y por eso nos muestra su desacuerdo para la iglesia Católica que está aliado con el gobierno corrompido: “Pero no es extraño, supuesto que el diablo con la carne suele meterse en el cuerpo, y que la Iglesia tiene el poder de conjurarlo: el caso es reducir el hombre a una maquina cuyo móvil principal no sea su voluntad sino la de la Iglesia y el gobierno.” (432)

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